他是一个有故事的人
有人为他的不拘一格而津津乐道
经历了电影市场起起伏伏
他作为编剧、作家的心中热焰延绵至今
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今天主要和大家分享一下我过去在电影行业大概七八年的时间里所有经过的弯路,还有一些所目睹别人的成功。
大概在五年前的时候,我和现在已经大红大紫的、红到不行的沈腾(那时候还是话剧演员)合作过了一部电影。彼时尚未加入小马奔腾。当时我们问一个业内的前辈,也是我们长江EMBA17期 · 中国第六代导演之一张一白,拍摄《将爱情进行到底》和《匆匆那年》的那位导演。我们俩想拍一个电影,还需要摄影、美术等各种各样的工种。“怎么样能够拍出一部好电影呢?”当时在工体我问张一白,印象很深刻。张一白看我俩大概有三分钟,表示不解——他觉得这个问题似乎不是一句话或者是一年两年能够解决的,然后意味深长地说了一句话:“实在不知道怎么拍电影的话,那么最擅长什么就从什么地方去入手。”开始我觉得张一白前辈面对我们晚辈的提问,怎么如此敷衍。直至过了大概五六年以后,我才终于知道他的这句话是颠覆不破的真理。
不管是想做电影也好还是想做传媒也好,一定要从自己最擅长的地方去入手,比如沈腾拍《夏洛特烦恼》,虽然导演不是他,但是整个开心麻花也好,还是电影剧作创作也好,毫无疑问,他都是核心和灵魂。他最擅长什么呢?就是搞笑,好玩。生活中他就是个好玩的人,《夏洛特烦恼》里的夏洛基本就是他自己的原型。他牢牢地抓住他好玩的这一点,也是按照当年张一白跟我们说的那句话,这个戏成功了,他成功了。
就我个人来说,开始进入小马奔腾是第一份职场的工作,我学习了特别多电影的东西:制作技巧、每个环节中需要解决的问题、前期需要的码局、制作、宣传、发行各种各样的事,我都很想去学习。然而到最后才发现还得从我最擅长的写作去进入这个行业更合适。
很荣幸在当年进入了行业里最好的一家电影公司之一小马奔腾,我担任的职务是董事长特别助理,听起来这个职位很高大上的样子,其实就负责一件事——跟老板说哪个项目可以拍哪个项目不可以拍。当时很嫩,二十几岁,不知道这件事情其实对公司对我个人未来职场影响有多大。后来才知道其实一个电影公司,最重要的就是选题,选题对了在整个过程中出现了多少小的瑕疵我认为关系都没有那么大。但是如果错了,可能再怎么努力到最后结果还是错的,它不是一个靠努力就能够完成的事。
我在董事长的身边工作了三年,过程中我几乎每一天晚上都陪老板吃饭。陪老板吃饭算工作吗,这不是大内主管,总裁办主任该干的事吗?其实不是这样。小马奔腾当时我的老板李明先生,他清楚地认识到了一个很关键的问题是——电影行业是一个人才极度稀缺的行业。如果牢牢地把人才资源拢到自己手中,那么我们公司就一定会是这个行业里边最好的。所以当时他有太多的已经成长为现在电影市场上这些光彩夺目的人,这些人多数都和小马奔腾有过这样那样的联系,固定签约下来的人可谓是是巧匠云集。
当时的电影行业可不像现在这样。现在整个行业已经动辄每年30%+的增长速度,而那个时候是非常惨淡的。我们很预见性地发现了人才资源其实是电影行业里面最稀缺的资源,所以当时签下了一批编剧,有刘恒(有"中国第一编剧"之称,,编剧作品《集结号》《金陵十三钗》《秋菊打官司》)、芦苇(写《霸王别姬》、《活着》的编剧)。还有蓝晓龙、宁财神、李修文,还有《港囧》、《泰囧》、《煎饼侠》的编剧束焕和束平。当时可以说中国最优秀的编剧都聚集在小马奔腾的高旗之下。李明先生一句话说得特别好,“断你粮草”。当你想拍大片的时候,如果不找到刚才我上述的这些编剧,可能很难成功。
当然,当年的这套打法也有很多历史的原因,第一个原因还是当时电影市场行情并不是特别好,没有特别多的资本力量来介入这件事,所以这种环境是不可复制的。第二个李明先生的个人魅力是不可复制的,那是种天生对于文艺青年存在的领袖气质。
李明先生去世以后,我这个董事长特别助理肯定也就失业了。过程中心灰意懒的时候,我就遇见的长江EMBA23期 · 游族网络董事长林奇,作为一个已经想远离影视行业的人,为什么忽然间又去加入了一家公司,两人合伙创立游族影业呢?因为我从林奇身上看到两样电影行业人不具备的东西。第一,是他讲究方法论。他不认为一个人总是能够靠着才华靠着天赋,靠着身边的资源去成功。他认为靠方法一定能够成功,不管什么样的东西成功也好失败也好,都总结出了一套方法论来。这一点非常吸引我。第二点是他在做电影和游戏营销的理念。我认为游戏营销就目前来说,他还要领先电影行业三到五年的时间。三到五年的时间其实相差一个时代。作为游戏公司来说,首先他营销宣发的渠道和电影行业挺像这是第一。第二是他们的理念、方式方法、讲究的大数据等,要远远领先于电影这个行业。他的理念其实很简单:中国在过去的这几十年里,其实都是以农业社会为基础。经济发展的虽然很快,但是多数行业里,不管是建筑行业,高速公路、高铁也好,其实主要贡献者是农民工,甚至包括电影行业,而中国只有一个行业基本上100%是由产业工人构成的,那就是互联网。互联网行业毕竟只有十多年发展的时间,作为一个相对来说领先的互联网营销的企业,我觉得会带给电影公司很多东西。
孔祥照2015年演讲照
作为我个人来说,我的特长是在于创作、选题、把握项目,如果说我的搭档他是能够在营销上、人才上给予我更多更新的东西,我觉得这个人有必要去合作。创立这个企业以后,在2014年资本也已经看重了市场,越来越多的钱进来了。除了我个人对审题选题的优势,加上林奇对宣传营销的优势,还有什么其他的方法去成长呢?当时我和林奇在世界杯的时候,公司刚开的阶段,我们谈怎么去做这个热点事件。林奇说:“让我们找一个中国最好最大的IP,给拿下来做行吗?”我说:“那就《三体》吧。”他说好,那你去把《三体》谈起来。《三体》我非常喜欢这本小说,但是以我们目前中国的电影的工业水平,很难支撑起一部像《三体》这样科幻电影的这种制作和创作。林奇说总要有人走出这一步,然后我就去谈了,签下来的时候,我们的公司还没注册完,但是我们就咬着牙去做了,其实在做《三体》这个电影的过程中,我总爱反思自己。当时很多的网友来批评我们,说你们这样一家新公司,这么几个年轻人,就鼓捣这样一个东西,肯定不行。这时候我有点赌气,你越说我不行,我越要什么都去给它弄行了!后来发现,尤其是在电影工业还没有完全成熟的情况下我们当时做这件事,如果让我晚半年去开这个电影,那可能会干得更好一点。虽然大家普遍对我们做这件事期待值不高,单我想如果保持这个期待值的话,或许还能有点惊喜,毕竟走出了这么一步,以后我相信第二步的时候,肯定会好很多。
我刚才讲这些,表达的核心其实还是一个,就是当年小马奔腾它做成一家行业内领先的企业,是用了它的方式。那么我们现在做游族影业的时候,也必须发挥我们的特长。现在也在跟资本接触,其实我觉得,资本方最关注的也是我们最可以值得拿出来炫耀的东西。所以开始创业的时候,就想到了加上《三体》这样一个大的IP。自从我们做了《三体》以后,越来越多的公司开始宣传说我做过硬科幻还是软科幻。但作为一个电影的专业领域里的人,我知道他们是很难开机成功的,就像是我们可以看到,在过去的三四年里几乎每个月都有一本书,产生所谓的大IP刷新了它的版权记录,新的版权记录产生,开始以前是几十万,我写书的时候是几十万,后来是几百万,现在是几千万......我们可以翻历史新闻,这些小说究竟有多少本成为了影视作品呢?我可以很负责任地说,这些刷新记录的所谓“大IP”目前没有一个成为了影视作品,因为影视行业还是有一定的门槛的。并非我去在网上找一个点击率最高的小说,就能够做出怎么样的产品,并不现实的。过去我们是经常性地迭代自己的战略,在创业的20个月里面,迭代了自身二三十次,也算是新手入门嘛,摸着石头过河。
智趣的知识分子(北京)传媒有限公司 CEO
纪中展:
您一直在提IP,什么样的作品才能成为一个大IP?或者说您怎么定义IP?
孔二狗:
IP这个东西就国外的例子来说,最重要的我认为就是两点:一个是它身上的符号,IP本身的符号;二是它的产品命名。比如《美国队长》,他身上那几个简单的符号美国的盾牌等,是构成这个IP最重要的元素,任何一种设计都是这个IP形象的组合元素,他们共同搭建了这个IP的外在,同时赋予它特定的文化属性,包括《米老鼠和唐老鸭》,你可以给它换件衣服,但是它还是米老鼠,还是唐老鸭,所以说形象及附带的符号是IP最关键的东西,每天我在学习其中之精髓。
同行开会的时候,动辄说这个那个的是网上一个大IP......虽然我从来不去反驳人,但也不认为那些东西叫IP。在美国通常认为一个IP的形成从漫画或小说开始,形成真正的电影化周期是一个30年~50年的过程。而在中国,总喜欢用十年走完人家一百年走完的路。但我始终觉得,没有5到10年去形成一个特别广泛而又认同的用户,这种广泛比如说年龄层从十几岁一直到四十几岁。文艺作品不基于这种广泛认同就很难被称之大IP。真正的大IP,太屈指可数了。
可能我能想到的中国大IP,它就是《西游记》。《西游记》放到现在,谁拍都还是赚钱。过去的一百年里,上影厂在1920年代设计出的这么一个孙悟空,穿一条黄裤子、虎皮裙、紧箍咒,就是这样的一个形象到现在人们都非常认可。
但是同时你现在可以看到,我们在拍《三打白骨精》的时候,乃至周星弛在拍《西游:降魔篇》的时候,他们孙悟空都变成了另外的形象,结果受众依然非常认可他。像《西游记》、《三国》这类的大IP大到什么程度呢?每年都会有一部《西游记》电影上映,每一部都能卖十个亿的票房。同时我们每年打开手机游戏的时候,总能够发现一款三国的游戏。这才叫做真正大IP的东西。
但是《三体》呢?可能会成为接近于大IP的一个产物,在我的理念里,它是一部接近于大IP的著作。我相信中国人能够走出去,能够给世界施以大IP的影响之作,非是互联网上点击的千百万下,就自称为大IP的过眼烟云。